El mundo del diseño gráfico actual es un campo dinámico y emocionante donde la creatividad se fusiona con la estrategia y conceptos para dar vida a ideas visuales alucinantes. En la época en la que vivimos hay mucho que decir, y muchas plataformas donde decirlo, estamos siempre saturados de información, pantallas, colores, música, trends infinitos y a veces quedamos inmersos en el centro de conversaciones que no entendemos, o al menos esa es mi percepción. En medio de todo este caos hacerse las preguntas correctas nos llevaran a tener un proceso creativo más simple y coherente ¿que hacer? ¿cómo hacerlo?¿inspiración o plagio?, quizás hay muchas mas preguntas, pero estas me ayudan a iniciar un proceso un poco mas organizado y todo tiene un inicio, en mi caso todo comienza con la idea.
La Idea:
En la década de los 70 la ciudad de Nueva York atravesaba una de sus mayores crisis, el crimen era incontrolable, los negocios cerraban o se iban de la ciudad, y el turismo iba en decadencia, por eso en el año de 1977 el estado busco de alguna manera incentivar el turismo y crear una campaña que lograra identificar al newyorquino con su ciudad, la agencia encargada de esto fue Wells Rich Greene quien a su vez contrato a Milton Glaser para que se encargara del diseño gráfico de la campaña. Glaser inspirado por una campaña del año 59 para el estado de Virginia, tenia en la mente la idea de usar el slogan “i love New York” según cuenta la historia después de pensar arduamente cómo hacerlo, llego a la conclusión de que solo necesitaba mayusculas y un símbolo de corazón y fue así como mientras iba en un taxi boceteo rápidamente en un trozo de papel uno de los logos más famosos del diseño gráfico moderno.
Tener una buena idea es el punto de partida de cualquier proyecto creativo. Aunque puede sonar simple, capturar una idea y no dejarla desvanecerse es crucial. Esto es lo que da inicio a nuestro proceso creativo. Las ideas pueden surgir en cualquier momento, desde una serie en Netflix, un paseo por el supermercado o en un taxi. Anotarlas, ya sea en papel o en el teléfono, es fundamental. Tener una mente creativa a menudo significa que las mejores ideas llegan en los momentos más inesperados.
“Tener una mente creativa a menudo significa que las mejores ideas llegan en los momentos más inesperados”
Así como Milton Glaser paso horas pensando dandole forma a una idea, buscando referencias, inspiración, antes de plasmar lo que se convertiría en el boceto mas famoso de la historia del diseño, es recomendable que hagamos lo mismo, a veces esta etapa dura segundos, a veces días o años, en mi caso hay ideas que he tenido que me ha tomado años darle forma, quizás por mi carencia de habilidades cuando tuve la idea, o porque sencillamente la anote y la olvide, sea como sea, dar a luz una idea es lo sencillo, darle forma y convertirlo en algo que sea digno de exhibir es donde el proceso creativo es esencial.
El Famoso Boceto:
La siguiente etapa es el boceto. En mi caso, suelo plasmar mis ideas en papel con lápiz y papel. Puede ser un logo, un póster, lettering o cualquier otra cosa que desee crear. Tener un lugar dedicado para estos primeros trazos es esencial; un sketchbook o un folder con hojas en blanco pueden ser tus aliados. Los bocetos deben ser lo suficientemente claros para pasar a la etapa de desarrollo, donde la magia comienza.
“suelo plasmar mis ideas en papel con lápiz y papel”
La Magia del "Desarrollo":
La etapa de desarrollo se divide en tres pasos: concepto, investigación y desarrollo. Esta fase puede tomar desde minutos hasta semanas, dependiendo de cuánto quieras nutrir el concepto. Tener un concepto claro depende de tu experiencia, criterio y fuentes de inspiración. Aquí es donde respondes a las preguntas esenciales de "qué, cómo y por qué". Cada proyecto requiere un concepto único que se adapte a su objetivo y audiencia.
Entrega Final del Proyecto:
La fase de entrega final es el punto culminante de todo el proceso creativo. Después de pasar por cada etapa, llegamos al momento de presentar el proyecto terminado. Asegúrate de que el trabajo esté pulido y listo para compartir. Si trabajas para un cliente, comunica tu visión y proceso de manera efectiva. En un blog de diseño gráfico, esta etapa puede incluir la publicación de tu trabajo y la explicación de tu proceso creativo. Cada proyecto completado te acerca a perfeccionar tu arte y construir tu reputación en la comunidad de diseño gráfico.
El proceso creativo en diseño gráfico es un viaje desde la idea hasta la entrega final, lleno de pasos cruciales. Valorar las ideas, bocetar, desarrollar un concepto sólido y presentar un proyecto pulido son elementos clave para el éxito. Cada diseñador tiene su enfoque único, y la dedicación a tu proceso te llevará lejos en tu carrera. Celebra tus éxitos y aprende de los desafíos. ¡Que tu creatividad siga fluyendo y tus diseños brillando!